lunes, 20 de noviembre de 2017

Alberto García-Alix






“Para mí la belleza está en el mundo de la imperfección.”

Alberto García-Alix






Alberto García-Alix nace el 22 de marzo de 1956 en León. Con once años se traslada junto con su familia a vivir a Madrid, donde reside actualmente. Sus primeros negativos datan del año 1976. A principios de los ochenta realiza sus primeras exposiciones individuales en galerías madrileñas como la Galería Buades o la Galería Moriarty, y en otras internacionales como la Portfolio Gallery de Londres.

Durante la primera edición de PhotoEspaña, en 1998, realiza una gran exposición retrospectiva, con enorme éxito de público y crítica. Recibe el Premio Nacional de Fotografía del Ministerio de Cultura español en 1999, época en la que comienza a trabajar con las galerías Juana de Aizpuru en España y Kamel Mennour en Francia.

Entre 2003 y 2006 reside en París donde realiza una trilogía en vídeo alternando imagen fotográfica y filmada que representa la incursión del artista en el formato vídeo, disciplina que continúa desarrollando también en la actualidad.



En 2009 presenta una exposición retrospectiva en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía así como en el Ullens Center de Pekín y en la Maison de la Photographie de Moscú. Recientemente, ha realizado muestras en la Maison Européene de la Photographie de París, en la Photographers’ Gallery de Londres, en el Museo de Arte Contemporáneo de León y en Tabacalera Promoción del Arte de Madrid.

Su obra se encuentra en grandes colecciones internacionales como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (España); Fonds Nationales d’Art Contemporain (Francia) o Deutsche Börse (Alemania), entre otras.

García-Alix ha compaginado su actividad fotográfica con la de editor, siendo fundador de la revista cultural “El Canto de la Tripulación” (1989 a 1997), y más recientemente cofundador de la editorial Cabeza de Chorlito, junto con Frédérique Bangerter, sello bajo el que ha publicado algunas de sus creaciones más recientes: El paraíso de los creyentes (2011); Diaporamas (2012); MOTO (2015) y Motorcycle Family Circus (2016).

Podéis ver su obra en su pagina 




miércoles, 15 de noviembre de 2017

Fotografías del Día


Fotógrafo : Francesc Català Roca

Pescador de la Éscala - Costa Brava - Gerona (Barcelona) 1953


Fotógrafo : Alberto García Alix 

Carlos García Berlanga  (1991)


Fotógrafa : Cristina Garcia Rodero

Pontevedra. Xende

lunes, 13 de noviembre de 2017

EXPOSICIÓNES FOTOGRÁFICAS 2017 : Nicholas Nixon


En 1975 el entonces joven fotógrafo estadounidense Nicholas Nixon retrató a su esposa Babe y sus tres hermanas, con la idea de repetir la imagen cada año, intención que ha mantenido durante cuatro décadas dando lugar a su célebre serie 'Las hermanas Brown'.
Esta y otras series de inusitada persistencia forman parte de la primera retrospectiva que se le dedica en España.




Centrado sobre todo en el retrato, Nicholas Nixon ocupa un lugar destacado y singular en la historia de la fotografía de las últimas décadas. Su trabajo expone la tensión permanente entre el contenido y las emociones que subyacen en sus imágenes. Con una técnica muy depurada y una cuidada composición, sus fotografías nos muestran la realidad cotidiana del autor. En ellas se nos presentan temas y aspectos de la vida que, por su cercanía y humanidad en el tratamiento, hacen que el espectador participe de ellos y se sienta también identificado.




A lo largo de sus casi cincuenta años de trayectoria, Nixon siempre ha trabajado en series. Su modo de trabajar requiere de gran cantidad de tiempo: tanto por la intimidad y confianza que exige de quien es fotografiado, tanto como por la técnica que utiliza (cámara de gran formato). La relación que debe establecer con los sujetos retratados y los temas en los que fija su atención exigen de nuevo, de mucho tiempo para lograr su objetivo: los ancianos, los enfermos, la intimidad de las parejas o la familia.



Género : 
 Fotografía
Fecha : 
 Desde 14 de septiembre de 2017 hasta 07 de enero de 2018
Lugar : 
 Fundación Mapfre. Sala Bárbara de Braganza
Horario :
L de 14 a 20 h. M a S de 10 a 20 h. D y fest. de 11 a 19 h. Las salas comienzan su desalojo 10 minutos antes del cierre. La taquilla cierra media hora antes. Días 24 y 31 de dic, de 10 a 15 h. Días 25 de dic. y 1 y 6 de enero, cerr.
Dirección : 
Bárbara de Braganza, 13, C.P. 28004, Madrid, Madrid
Precio : 
3 euros

Teléfono : 

91 581 46 09




sábado, 11 de noviembre de 2017

“No hacemos fotos con nuestras cámaras. Las hacemos con nuestro corazón y las hacemos con nuestras mentes, y la cámara no es más que una herramienta”. Arnold Newman


Arnold Newman

Fotógrafo

Arnold Abner Newman fue un fotógrafo estadounidense muy conocido por sus retratos de artistas.​

Fecha de nacimiento: 3 de marzo de 1918, Manhattan, Nueva York, Estados Unidos

Fallecimiento: 6 de junio de 2006, Nueva York, Nueva York, Estados Unidos

Libros: One Mind's Eye: The Portraits and Other Photographs of Arnold Newman...

Educación: Universidad de Miami, Universidad Miami

Premios: Centro Internacional de Fotografía (1999), Lucie Awards (2004)


martes, 7 de noviembre de 2017

David Alan Harvey




“Tienes que sentir, tienes que enamorarte para fotografiar."
David Alan Harvey


David Alan Harvey es un fotógrafo americano (1944 ) . Nació en San Francisco, creció en Virginia y vive en Nueva York, cuyo éxito como fotógrafo radica en  su talento para anticiparse a lo fugaz, revelando el momento.




Descubrió la fotografía a los 11 años. Comenzó fotografiando a su familia y vecinos con una Leica de segunda mano que compró con los ahorros obtenidos repartiendo periódicos.
Con 20 años vivió y documentó la vida de una familia negra que vivía en Norfolk. Posteriormente publicó un libro con ese trabajo.
Se graduó en la  Escuela de Graduados de Periodismo de la Universidad de Missouri en 1969 y trabajó para la revista National Geographic. Fue nombrado Fotógrafo del Año por la Asociación Nacional de Fotógrafos de Prensa en 1978.  Se unió a Magnum Photos como nominado en 1993 y se convirtió en miembro de pleno derecho en 1997. 




El primer libro de Harvey, Tell It Like It Is , autopublicado en 1967, documentó las vidas de una familia negra que vive en Norfolk, Virginia. Sus dos libros principales, Cuba y Divided Soul , están basados ​​en la migración cultural española a las Américas, y Living Proof se ocupa de la cultura hip-hop. 

Es fundador y editor de Burn, un sitio web que presenta el trabajo de fotógrafos emergentes.

Se considera un fotógrafo antiequipamiento y el primer consejo que les da a sus alumnos, en talleres y seminarios, es que dejen todo el equipo que han traído y que se queden con una sola cámara y un solo objetivo; que tengan paciencia y esperen a que la luz sea buena; y sobre todo, que se relacionen con las personas a las que van a fotografiar. Él mismo ha realizado gran parte de su obra con una Leica y un objetivo de 35 mmm.

Obra y pagina Web en... https://www.davidalanharvey.com/




viernes, 3 de noviembre de 2017

Fotografías de cine


Dando un baño a E.T. y preparándolo para la siguiente escena.



Robocop dirigida por Paul Verhoeven


John Carpenter y Kurt Russell 


jueves, 2 de noviembre de 2017

EXPOSICIÓNES FOTOGRÁFICAS 2017 : Sebastião Salgado. Génesis ( Tarragona )



Sebastião Salgado (Aimorés, Minas Gerais, 1944) comenzó su carrera como fotógrafo de manera autodidacta, trabajando primero en la agencia Gamma y después en Magnum Photos, hasta que en 1994 creó su propia agencia: Amazonas Images. Comprometido siempre con lo social, en su obra destacan temas como el trabajo de personas en países menos desarrollados o en situación de pobreza. 




Durante ocho años, Sebastião Salgado fotografió espacios naturales intactos y remotos como círculos polares, selvas tropicales, desiertos gigantescos o islas solitarias. El proyecto "Génesis" es un tributo personal a la majestuosidad y a la fragilidad de la Tierra y al mismo tiempo una advertencia del tesoro que la humanidad corre el riesgo de perder. Cien fotografías en blanco y negro que son el testimonio de una larga coexistencia del hombre con la naturaleza, y una oda visual a un mundo que debemos proteger.


Génesis, la exposición que presenta la Obra Social de ‘la Caixa’, aborda la búsqueda de los orígenes del mundo y la belleza de la Tierra a través de fotografías que muestran la Naturaleza en todo su esplendor. Se estructura en cinco apartados, cada uno representando una extensa región con varios ecosistemas y colectivos humanos: "Los confines del sur", para las islas más meridionales del Atlántico;  "Santuarios", con las islas Galápagos, Indonesia y Madagascar; "África", con el delta del Okavango, el parque de Virunga y el desierto de Argelia; "Las tierras del norte", con Alaska, la isla de Baffin y las gélidas regiones de Siberia y Kamchatcka, y, por último, "La Amazonia y el Pantanal", centrada en la selva y la cuenca del río Amazonas.





Género : 
 Fotografía

Fecha : 
Desde 13 de septiembre de 2017 hasta 07 de enero de 2018

Lugar : 
CaixaForum Tarragona

Horario :
De L a V de 9 a 21 h. S, D y festivos de 11 a 14 y de 16 a 21 h.

Dirección : 
Cristòfor Colom, 2, Tarragona

Precio : 
Entrada gratuita


Teléfono : 

 977 24 98 71





© Fotógrafo famoso del día
Maira Gall