domingo, 30 de abril de 2017

Lewis Baltz



 "Utilicé la fotografía para distanciarme de un mundo que odiaba y que era incapaz de mejorar"
Lewis Baltz
Solares, urbanizaciones en construcción en mitad de la nada, vertederos, especulación urbanística, desertización... en suma, la desafortunada intervención del hombre en el paisaje y en la naturaleza es la clave de la obra de Lewis Baltz , uno de los más grandes fotógrafos del siglo XX.



Lewis Baltz fue un fotógrafo estadounidense.  Es considerado uno de los máximos representantes de la corriente Nueva Topografía surgida en la década de los 70.

El movimiento New Topographics trataba de mostrar el paisaje desde el punto de vista de la alteración sufrida por el hombre, sacando a este de la escena y produciendo el vacío. Solo los restos inacabados de las construcciones definen a la sociedad.

Nacido el 12 de septiembre de 1945 en Newport Beach, California. Se licenció en Bellas Artes en 1969 . Recibio varias becas y premios, incluyendo dos National Endowment For the Arts (1973 , 1977), John Simon Guggenheim Fellowship (1977), US-UK Bicentennial Exchange Fellowship (1980), y el Charles Brett Memorial Award (1991).

En 1974 publicó un libro de 54 fotografías en blanco y negro sobre la arquitectura industrial y el paisaje. Su intención mostrar el caos y la desolación de estas construcciones frente a unos paisajes que no debían corresponderles.




En los años 80 culminó una de sus principales series, Candlestick Point, donde muestro una zona al sur de San Francisco, arruinado por detritus naturales y la intervención humana.

En los 90 se traslada a Europa donde realizo instalaciones con bandas sonoras y sigue investigando sobre las relaciones entre tecnología, poder y sociedad. Para él la fotografía digital es solo una forma más de codificación de la realidad. 

En 2002 se convirtió en profesor de fotografía en la European Graduate School in Saas-Fee, Suiza.

Falleció en París el 22 de noviembre de 2014.



domingo, 23 de abril de 2017

EXPOSICIÓNES FOTOGRÁFICAS 2017 : Isabel Muñoz y Concha Casajús. Mujeres del Congo



Mujeres del Congo es un proyecto que nace de la colaboración entre las fotógrafas españolas Isabel Muñoz y Concha Casajús con la periodista congoleña Caddy Adzuba, gracias a cuyo apoyo y protección, cada una de ellas pudo desarrollar su proyecto fotográfico sobre las mujeres de la República Democrática del Congo (RDC) heroínas con las que Caddy trabaja a diario.




Esta exposición es el resultado de la unión de dos proyectos,el de Isabel Muñoz, quien recientemente ha obtenido el Premio Nacional de Fotografía, y el proyecto de Concha Casajús, profesora de Historia del Arte en la UCM.

Dos miradas diferentes pero complementarias sobre el mismo dramático asunto que estaban llamadas a combinarse en una misma exposición en el Museo Nacional de Antropología para  visibilizar ante su público la situación de estas mujeres y las violencias que sufren, pero también para invitarle a reflexionar sobre la forma en que se enfrentan a dicho sufrimiento, rechazando la condición de víctimas. Muchas han conseguido librarse de este estigma y han luchado colectivamente hasta convertirse en activistas y mujeres de éxito. Todo un canto a esas mujeres que han roto el silencio y se han convertido en verdaderas heroínas de este siglo XXI.




Género : Fotografía
Fecha : Desde 17 de marzo de 2017 hasta 18 de junio de 2017
Lugar : Museo Nacional de Antropología
Horario :de M a S de 9.30 a 20 h. D y fest. de 10 a 15 h. Cerrado L, 1 y 6 de enero, 1 de mayo, 24, 25 y 31 de dic. y un festivo local.
Dirección : Alfonso XII, 68 (Antiguo Museo Nacional de Etnología)
Precio : Entrada conjunta con la de la exposición permanente. 3 euros. Reducida: 1,50 euros (grupos de 5 o más miembros, previa solicitud mínimo 15 días antes y voluntariado cultural). Entrada gratuita S desde 14 h
Teléfono : 91 530 64 18/ 91 539 59 95



viernes, 21 de abril de 2017

“No hay reglas para las buenas fotografías, son solo buenas fotografías”. ( Ansel Adams )


Ansel Easton Adams fotógrafo estadounidense, nacido en San Francisco, desarrollador del sistema de zonas.

Fecha de nacimiento: 20 de febrero de 1902, Western Addition, San Francisco, California, Estados Unidos

Fallecimiento: 22 de abril de 1984, Monterrey, California, Estados Unidos

Obra de arte: Moonrise, Hernandez, New Mexico...

Movimientos: Fotografía pura, Grupo f/64

Premios: Medalla Presidencial de la Libertad...

Sitio Web 


Más información en... ANSEL ADAMS

lunes, 17 de abril de 2017

José Manuel Navia

“El gran arte es la expresión externa de la vida interior del artista, y esta vida interior se traducirá en su visión personal del mundo.”

 José Manuel Navia.




José Manuel Navia es un fotógrafo español, nacido en Madrid en 1957. Se licenció en Filosofía por la Universidad Autónoma de Madrid en 1980. Empezó a trabajar como fotógrafo freelance en 1987. Sus inicios están ligados a la fotografía editorial, documental y periodística; perteneció a la agencia Cover, y desde 1992 es miembro de VU’. Ha sido editor gráfico de El País Semanal entre 1995 y 1996.



Su trabajo como reportero ha ido disminuyendo en favor de una fotografía cada vez más personal. En sus fotografías hace un uso particular de la luz, dando un papel importante al color que trabaja como modelador de sus imágenes. Colabora con dos personas: Carmen Martín Eizaguirre, su esposa desde 1979, y Marta Martín Emaldi, quienes se ocupan de la edición y del laboratorio digital respectivamente. Este proceso da algunas de sus series como Territorios del Quijote, Antonio Machado, miradas y Marruecos, fragmentos de lo cotidiano.



 José Manuel Navia ha colaborado son el Magazine de La Vanguardia, la edición española de National Geographic, GEO y La Repubblica. Ha recibido el Premio FotoPres (1987, 1989, 1990, 1991) en distintas categorías, el Premio Godó de Fotoperiodismo (1999) y el Premio Imagen 2006 de la Sociedad Geográfica Española, entre otros. Su obra se encuentra en las colecciones del Museo Marugame Hirai de Arte Contemporáneo Español (Marugame, Japón) y el Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid.

Podéis seguir a este autor en su blog...http://jmnavia.blogspot.com.es/



viernes, 14 de abril de 2017

EXPOSICIÓNES FOTOGRÁFICAS 2017 : Miguel de Cervantes o el deseo de vivir



"En este trabajo, sin duda uno de los más personales que he realizado hasta ahora, he querido enfrentarme sin reservas a la difícil y apasionante relación –para mí esencial– que se establece entre imagen y palabra, entre fotografía y literatura, siempre sobre la base de la importancia que, como fotógrafo, concedo a la idea de huella (frente a la de aura). Para indagar en todo ello, me he permitido el lujo de trabajar a partir de la vida y la obra de uno de los más grandes escritores no sólo de España sino de la literatura universal: Miguel de Cervantes. Las sorpresas e incertidumbres me han asaltado sin parar. El atrevimiento no es pequeño "

 José Manuel Navia


En esta exposición se rinde un homenaje a la máxima figura de la literatura española en el 400 aniversario de su muerte con la exposición Miguel de Cervantes o el deseo de vivir. El fotógrafo José Manuel Navia nos muestra un recorrido, a través de 66 fotografías a color, por los lugares y los caminos que el autor del Quijote realizó a lo largo de su vida. Estas imágenes van acompañadas junto a textos y citas literarias, que nos acercan a lugares como Alcalá de Henares, Valladolid, Madrid, Nápoles, Sicilia, Lepanto, Túnez, Argel, Orán, Lisboa, Esquivias, Toledo, La Mancha, Andalucía o Barcelona.



Género : Fotografía
Fecha : Desde 01 de abril de 2017 hasta 31 de mayo de 2017
Lugar : Arts Santa Mònica
Horario :Fechas aproximadas por confirmar. De M a S de 11 a 21 h. D y fest., de 11 a 17 h. L cerrado.
Dirección :  La Rambla, 7, C.P. 08002, Barcelona
Precio : entrada gratuita
Teléfono :  93 567 11 10





miércoles, 12 de abril de 2017

“Si sabes esperar la gente se olvidará de tu cámara y entonces su alma saldrá a la luz”. ( Steve McCurry )


Steve McCurry

Fotoperiodista

Steve McCurry es un fotoperiodista estadounidense, mundialmente conocido por ser el autor de la fotografía La niña afgana, aparecida en la revista National Geographic en 1985. Su carrera de fotógrafo comenzó con la Guerra de Afganistán. 

Fecha de nacimiento: 24 de febrero de 1950 (edad 67), Darby, Pensilvania, Estados Unidos

Obra de arte: Camels under a Blackened Sky, War, Monsoon...

Educación: Universidad Estatal de Pensilvania

Miembro de: Agencia Magnum (desde 1986)

Premios: Premio World Press Photo a Noticias Generales...

Más información en... Steve McCurry


martes, 11 de abril de 2017

Louis Faurer


"Mis ojos buscan personas agradecidas por la vida, personas que perdonan cuyas dudas han sido removidas, que entienden la verdad, cuyo espíritu perdurable está bañado por una luz penetrante para proporcionar su presente y futuro con esperanza".

 Louis Faurer







Louis Faurer fue un fotógrafo cuyo trabajo no fue bien conocido por el público, pero si muy admirado por otros fotógrafos. Su trabajo es profundamente honesto, empático y sensible, a menudo centrándose en momentos tranquilos en el bullicioso Times Square de Nueva York. Experimentaría con la reflexión, el desenfoque, los negativos superpuestos y la marcada granulación resultante de su afición por lo nocturno. Las fotografías de Faurer en Nueva York hechas en los años cuarenta y cincuenta han sido innegablemente influyentes en generaciones posteriores de fotógrafos; Su importancia para la historia de la fotografía y el mundo del arte ha sido reconocida.


Nació en Filadelfia en 1916, donde mostró una aptitud temprana para la ilustración. Compró su primera cámara a la edad de 21 años. Después de trabajar como técnico fotográfico, Faurer se dirigió a Manhattan y se introdujo en el mundo de la fotografía de moda. Donde conoció a gente que le fue muy útil: Robert Frank, con quien compartía un cuarto oscuro y amistad, Walker Evans, que le presentó a Alexander Liberman en Vogue. 


Faurer fotografió para revistas como Junior Bazaar, Harper’s Bazaar, Vogue, Look, Life, Mademoiselle, Elle y Glamour durante más de veinte años. Se quejaba de que su trabajo le hacia hacer demasiado viajes, por lo que renunció a principios de 1950. La mayoría de las impresiones y negativos de su trabajo probablemente han sido descartados,  Faurer se los dio aun amigo cuando abandonó el país a finales de 1960, y luego no pudo recuperarlos.

Faurer durante los años 40, 50 y 60, fotografió las calles de Nueva York y Filadelfia, capturando la energía inagotable de la vida urbana. Su lente sondeó la gran variedad de rostro humano de la ciudad, especialmente los solitarios de Times Square, personas para quienes Faurer sintió una profunda simpatía.


Faurer experimentó con la falta de definición, grano, dobles exposiciones, negativos emparedados, reflexiones, película lenta, y una iluminación tenue. Era conocido por ser un perfeccionista incansable cuando se trataba la impresión de su trabajo.


Entre 1969 y 1974 vivió y trabajó en el extranjero, sobre todo en París. Durante la década de los 70 y 80, Faurer enseñó en numerosas escuelas de arte y universidades de Estados Unidos.

Su primera exposición individual se celebró en Limelight Galería de Helen Gee en 1959. En 1977 tuvo su segunda exposición individual, en la Galería Marlborough en Manhattan, seguido de una exposición en 1981 en la Galería de Arte de la Universidad de Maryland. 

En 1984, al coger un autobús, Faurer fue golpeado por un coche y herido de gravedad. Nunca fotografió de nuevo.
Falleció en el 2001 a la edad de 84 años.



domingo, 9 de abril de 2017

Exposiciónes Fotográficas 2017 : Louis Faurer. Una retrospectiva

Sordomudos, New York, 1950  Louis Faurer Estate


En la ciudad de granada, y más concretamente en el Centro José Guerrero podemos encontrar la primera retrospectiva que se realiza en Europa de Louis Faurer. En esta exposición podemos  descubrir a uno de los grandes fotógrafos del siglo XX, cuya visión documental y vanguardista, contribuyen al conocimiento de la vida urbana en la Norteamérica de posguerra y al desarrollo del lenguaje fotográfico.

Louis Faurer que surgió en el apogeo de la Generación Beat encontró su inspiración en la ciudad de Nueva York en los años 40 y 50. Sus imágenes, deliberadamente granuladas de bajo contraste y a veces borrosas, nos recuerdan a las del cine negro. 

Sus trabajos, para los cuales utilizaba, una cámara de 35 milímetros, hallaron en Times Square y Union Square, un microcosmos ante el que puso su cámara para realizar un examen consciente de la actividad diaria y el comportamiento urbano moderno, en el que sus protagonistas suelen ser personajes a menudo marginados socialmente.


Untitled, 1947.Gelatin silver print; printed c.1947

Género : Fotografía
Fecha : Desde 06 de abril de 2017 hasta 25 de junio de 2017
Lugar : Centro José Guerrero
Horario :De M a S de 10.30 a 14 y de 16.30 a 21 h. D de 10.30 a 14 h.
Dirección :  Oficios, 8, C. P. 18001, Granada, Granada
Precio : entrada gratuita
Teléfono : 958 22 51 85

Twins, New York, 1948

jueves, 6 de abril de 2017

“Si tus fotografías no son buenas es porque no te acercaste lo suficiente”. ( Robert Capa )



Robert Capa

Fotoperiodista

Robert Capa, seudónimo de Endre Ernő Friedmann, fue un corresponsal gráfico de guerra y fotoperiodista húngaro del siglo XX. 

Fecha de nacimiento: 22 de octubre de 1913, Budapest, Hungría

Fallecimiento: 25 de mayo de 1954, Thái Bình, Vietnam

Pareja: Gerda Taro

Educación: Deutsche Hochschule für Politik

Premios: Premio World Press Photo a Noticias Generales

Más información en... Robert Capa



domingo, 2 de abril de 2017

Fotografía Ganadora del " II CONCURSO DE FOTOGRAFÍA " PATROCINADO POR FOTÓGRAFO FAMOSO DEL DÍA 2017


Esta es la fotografía ganadora del segundo certamen del concurso fotográfico patrocinado por el blog Fotógrafo famoso del día.

Su Título : La Prisa mata

Su autor es Daniel Escot

Hay que recordar que el  ganador ha obtenido estos magníficos regalos.


Esperamos ponernos en contacto con el ganador para poder enviarle sus premios.

La fotografía que ha quedado en segunda posición es...


Título ; Misera Ciudad

Su autor es Carlos Martinez

Para la segunda foto ganadora estos han sido sus premios





Muchas gracias por  vuestra participación y la de todos aquellos que han participado tanto mandando fotos como votando en el concurso. Espero que esto anime a la gente a participar el año que viene.
Un saludo a todos.

Los resultados del concurso los podéis ver en la siguiente dirección:



© Fotógrafo famoso del día
Maira Gall