sábado, 27 de mayo de 2017

PHotoEspaña 2017 : XX Aniversario


El festival internacional de fotografía y artes visuales PHotoEspaña celebra su vigésimo aniversario entre el 31 de mayo y el 27 de agosto con más de 100 exposiciones con obras de 514 artistas y una veintena de actividades que tendrán lugar en más de 60 sedes nacionales e internacionales. Un año más, durante los meses de verano, las principales salas, galerías, museos e instituciones artísticas de Madrid se cargan de exposiciones (casi todas gratuitas), talleres, charlas, debates y conferencias en torno al universo de la fotografía.


Madrid se convierte cada verano en una cita de referencia para el mundo de las artes visuales y la fotografía. Con exposiciones en los principales museos, salas y galerías de arte, así como diversas actividades entorno a la temática elegida cada año, PHotoEspaña ofrece la posibilidad de conocer las últimas tendencias del arte fotográfico así como los últimos proyectos de algunos fotógrafos.


El fotógrafo Alberto García-Alix se suma a esta celebración con una "carta blanca" en la que el fotógrafo ha propuesto seis exposiciones y una actividad. Bajo el título La exaltación del ser, García- Alix ha reunido a seis autores heterodoxos influenciados por el autor: Anders Petersen, Paulo Nozolino, Antoine d’Agata, Pierre Molinier, Karlheinz Weinberger y Teresa Margolles, protagonistas de seis exposiciones localizadas en diversas sedes madrileñas, y Adam Broomberg y Oliver Chanarin, al frente de un laboratorio editorial, que llevan a la práctica la idea del binomio “sublime / heterodoxo”.


La programación de PHotoEspaña se divide en dos secciones: la Oficial y el Festival Off, y otorga distintos premios reconociendo el trabajo de algunos de los artistas participantes.

La Sección Oficial la conforman 22 exposiciones que presentan el trabajo de artistas como Elliott Erwitt con “Cuba” en la que podemos ver fotografías del autor en la isla entre 1964 y 2015, Peter Fraser con la exposición " Matemáticas ", Cristina García Rodero con “Lalibela, cerca del cielo”, Minor White  fundador de la revista Aperture , Gabriele Basílico  con “Entropía y espacio urbano”, entre otros.



Las nuevas voces de la fotografía tienen su espacio en la Sala Canal de Isabel II, con Un cierto panorama – reciente fotografía de autor en España – con obras de más de 50 autores que representan las nuevas tendencias de fotografía en nuestro país; en Casa de América con Confluencias: 10 años de Trasatlántica, que expone el trabajo de 19 autores que han participado en los visionados de porfolios celebrados en Iberoamérica; en el Centro Cultural de la Villa, con la exposición Pensar en el futuro.....


Por otro lado tenemos las 36 galerías de Madrid integran la red del Festival Off, que quiere impulsar la promoción y el desarrollo del mercado fotográfico. El Festival Off incluye trabajos de: Roger Ballen, Pilar Pequeño, Marina Núñez, Alberto García-Alix..., entre otros. Como en años anteriores, el Festival va mucho más allá de la capital española y se expande por España y otros continentes.


Además de las diferentes exposiciones que nos podemos encontrar el festival también cuenta, con diferentes actividades dirigidas por un lado al gran publico y otras más a nivel profesional. Por un lado tenemos el Foro PHotospaña en la comunidad de Madrid, un espacio donde fotógrafos y publico puedan compartir su pasión por la fotografía. Dentro de estas actividades podemos encontrarnos " Los talleres de los sábados ", dirigido para los más pequeños de la casa.
En el lado más profesional destacamos " Descubrimientos PHE " , un espacio para los profesionales de la fotografía.

Hay muchos más eventos que podréis encontrar en...http://www.phe.es/



Género :  Fotografía. PHotoEspaña 2017
Fecha :  Desde 31 de mayo de 2017 hasta 27 de agosto de 2017
Lugar : Sedes PHotoEspaña
Horario :Diferentes horarios según espacio
Dirección : Verónica, 13 (dirección de contacto. Sedes varias), C.P. 28014, Madrid, Madrid
Precio :  Entrada  según espacios
Teléfono : 91 360 13 26

martes, 23 de mayo de 2017

Fred Herzog





" Tienes que tomar riesgos. Ahora también tienes que tomar riesgos. Y si sales, y tomas solamente fotografías seguras, no has conseguido nada. Tienes que hacer un hueco diario en el que salgas y hagas 50 fotografías y, por lo menos algunas tienen que ser arriesgadas. Quiero decir arriesgadas técnicamente. Tienes que hacer algo que nunca hayas hecho antes. "

Fred Herzog




Fred Herzog es un fotógrafo nacido en 1930 en Stuttgart, Alemania.

Su infancia coincidió con la Segunda Guerra Mundial. Durante la guerra perdió a sus padres por la fiebre tifoidea y por cáncer, quedándose huérfano y sin un futuro a corto plazo.

Abandonó la escuela y la suerte hizo que encontrara trabajo de marinero en un buque. Este trabajo le llevó a emigrar a Canadá donde finalmente se instaló en la ciudad de Vancouver, durante los años 50. Cuando era joven se sintió atraído por la fotografía, aunque su llegada a Canadá le hizo dedicarse a ella profesionalmente trabajando como fotógrafo medico, siendo director asociado del Departamento de Comunicación Biomédica de la Universidad Británica de Columbia (UBC) y también dio clases en la Universidad Simon Fraser.



Fue también uno de los pioneros del color. La fotografía en color nació en los años 30 con la llegada de la primera diapositiva en color llamada Kodachrome. Muchos fotógrafos acostumbrados a trabajar en blanco y negro se mantuvieron durante años fieles a sus principios monocromáticos.

No fue hasta la década de los 60 cuando se democratizó la fotografía en color y muchos fotógrafos empezaron a utilizar estas películas para sus encargos y proyectos personales.

Fred Herzog es considerado uno de los pioneros en documentar la vida en las calles de Vancouver En sus obras su tema principal era la gente normal, la clase trabajadora, y sus conexiones con la ciudad que los rodea.

Más información y fotografías en...http://fredherzog.com/




domingo, 21 de mayo de 2017

“Lo más magnífico de las fotografías es que pueden producir imágenes que incitan la emoción basadas en un único tema”. ( Brassai )


Brassaï

Fotógrafo

Brassaï, seudónimo de Gyula Halász, fue un fotógrafo húngaro conocido por sus trabajos sobre París, ciudad donde desarrolló su carrera. Gyula Halász nació en Brasov entonces parte de Hungría, hoy perteneciente a Rumania.

Fecha de nacimiento: 9 de septiembre de 1899, Brașov, Rumania

Fallecimiento: 8 de julio de 1984, Beaulieu-sur-Mer, Francia

Obra de arte: Paris de nuit, The Balloon Merchant,

Cónyuge: Gilberte Brassai

Entierro: Cementerio de Montparnasse, París, Francia

Más información en...Brassaï


EXPOSICIÓNES FOTOGRÁFICAS 2017 : Con los ojos bien abiertos. Cien años de fotografía Leica

Modelo Ur Leica construida por Oskar Barnack en 1914

Esta exposición puede visitarse en la tercera planta de Espacio Fundación Telefónica. En ella se pretende mostrar, como cambio la fotografía con la invención y la comercialización de la cámara Leica . Con esta cámara pequeña, fiable y versátil, equipada con un objetivo de alta resolución diseñado específicamente para ella por Max Berek, marcó un cambio paradigmático en la historia de la fotografía. La cámara Leica democratizó el acceso a la fotografía, ya que no solo facilitó el acceso a este arte a los aficionados, sino que gracias a la nueva cámara con un objetivo retráctil que se podía llevar cómodamente en el bolsillo del abrigo, convirtiendose  en parte de la vida cotidiana. Una nueva generación de fotógrafos de prensa apostó así por la Leica, en particular por su versatilidad para hacer realidad el principio fundamental del reportaje: narrar un acontecimiento mediante imágenes individuales que se complementan.

F. C. GUNDLACH

En junio de 1914, el ingeniero Oskar Barnack, trabajaba para  la empresa líder en la fabricación de microscopios Leitz. En la mente de Barnack bullía la idea de una cámara pequeña y liviana que permitiera hacer fotos en serie de forma sencilla y rápida usando película cinematográfica manufacturada . “Negativos pequeños, imágenes grandes” era su lema. Nacía así  la cámara Leica (= Leitz / Camera). Su lanzamiento, forzado a posponerse hasta 1925 debido a la Gran Guerra, supuso mucho más que la mera comercialización de una nueva cámara . Ligera, de apenas 400 gramos, fácil de manejar y sencilla de transportar metida en el bolsillo, la Leica posibilitó tomas de una espontaneidad, dinamismo y flexibilidad imposible hasta entonces.

FRED HERZOG

Con cerca de 400 fotografías de autores como Cartier Bresson, Paul Wolff, Bruce Davidson, Capa o Robert Frank y material documental, la muestra nos acerca al cambio que supuso para la fotografía la comercialización de esta cámara.
Producida por Leica y comisariada por Hans-Michael Koetzle, la exposición aborda varios temas: Leica y la ‘Neues Sehen’ (Nueva Visión), Fotoperiodismo, Fotografía subjetiva, Fotografía humanista, La nueva fotografía en color, La fotografía de moda y la cámara Leica y la Fotografía de autor.


Género : Fotografía. PHotoEspaña 2017
Fecha : Desde 11 de mayo de 2017 hasta 10 de septiembre de 2017
Lugar :  Espacio Fundación Telefónica
Horario :De M a D de 10 a 20 h. Cerrado L y fest. 25 de diciembre y 1 y 6 de enero.
Dirección : Fuencarral, 3, C.P. 28004, Madrid, Madrid
Precio :  Entrada gratuita
Teléfono : 91 580 87 00

domingo, 14 de mayo de 2017

“No me interesa la fotografia sino la vida”. ( Henry Cartier-Bresson )



Henri Cartier-Bresson

Fotógrafo

Henri Cartier Bresson fue un célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre del fotorreportaje. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo.

Fecha de nacimiento: 22 de agosto de 1908, Chanteloup-en-Brie, Francia

Fallecimiento: 3 de agosto de 2004, Céreste, Francia

Obra de arte: Tours de Notre Dame (Towers of Notre Dame)....

Premios: Premio internacional de la Fundación Hasselblad

Más información en...HENRI CARTIER-BRESSON


sábado, 13 de mayo de 2017

Gabriel Casas



«Es un fotógrafo injustamente no reconocido por lo innovador y creativo que fue, era un fotógrafo convencional que en cambio captó el lenguaje de la vanguardia» Daniel Giralt-Miracle ( historiador del arte ).

Casas fue introductor de las tendencias vanguardistas en la fotografía catalana, puntal de las revistas que representaban la modernidad, la catalanidad y el buen gusto en la Barcelona republicana, fotógrafo oficial de la Generalitat y el Ayuntamiento de Barcelona, fotoperiodista en diarios republicanos, y cartelista comercial. Pero después de 1939 nunca pudo volver a publicar en prensa por su pasado republicano y por su negativa a mostrar su adhesión al régimen para lograr ser rehabilitado.



Gabriel Casas y Galobardes, nació en Barcelona en 1892 y fue uno de los fotógrafos más importantes del periodo de entreguerras, aunque es una figura poco conocida. El Museo Nacional de Arte de Cataluña realizó una exposición retrospectiva en 2015.

Se inició desde joven en el mundo de la fotografía, que conocía por tradición familiar. Después de una estancia en Uruguay y Argentina, donde trabajó en casa de un retratista, en 1917 volvió a Barcelona donde en 1922 abrió su propio estudio fotográfico. Hombre inquieto, se interesó rápidamente por las posibilidades que ofrecía el fotoperiodismo, en el cual se inició como fotógrafo deportivo.

Entre 1929 y 1939 produjo un gran número de reportajes diversos que se publicaron en revistas y diarios. También trabajo para el departamento de la Generalidad de Cataluña, entre ellos el Comisariado de Propaganda. Al trabajar en el área de propaganda, finalizada la guerra fue perseguido y encarcelado y posteriormente se dedicó a la fotografía industrial y publicitaria, al no permitírsele otros géneros fotográficos.



Gabriel Casas fue uno de los primeros fotógrafos que adoptaron el lenguaje de la Nueva Visión para crear nuevas narrativas visuales. Empleó con frecuencia el fotomontaje para ilustrar revistas, libros y también para la creación de carteles propagandísticos. Su manera de acercarse a los temas sociales y políticos del momento renovó la información visual con la utilización de fotomontajes, puntos de vista inusuales, la fragmentación, la magnificación, la repetición de elementos y la abstracción. 

Falleció en 1973.




miércoles, 10 de mayo de 2017

EXPOSICIÓNES FOTOGRÁFICAS 2017 : Gabriel Casas


Encaramarse a lugares peligrosos no estaba en el umbral de peligro de Gabriel Casas (Barcelona, 1892-1973) a la hora de fotografiar su ciudad desde planos insólitos. Como fotógrafo, Casas fue olvidado después de la guerra civil. El régimen franquista lo inhabilitó para ejercer el fotoperiodismo, pero en estos últimos años su polifacética obra ha cobrado importancia por tratarse de un artista que se avanzó a su tiempo con el dominio de picados, contrapicados, sobreimpresiones, descentramientos del eje de simetría y perspectivas, siempre con sensacionales juegos de sombras.


CaixaForum Palma acoge la exposición Gabriel Casas. Fotografía, información y modernidad, 1929-1939, una muestra sobre uno de los fotógrafos españoles más importantes del periodo de entreguerras. Casas adoptó el lenguaje fotográfico de la Nueva Visión, el movimiento de raíz alemana que revolucionó la fotografía .


En total, se pueden ver 120 imágenes de uno de los momentos más importantes de la obra del fotógrafo, que abarca desde la inauguración de la Exposición Internacional de Barcelona de 1929 al final de la Guerra Civil española en 1939. El proyecto indaga en la relación de Casas con la Nueva Fotografía, con los temas de la modernidad y con las preocupaciones sociales y políticas de su tiempo.



Género : Fotografía
Fecha : Desde 16 de marzo de 2017 hasta 04 de junio de 2017
Lugar : CaixaForum Palma
Horario :De L a S de 10 a 20 h. D y festivos de 11 a 14 h. Cerrado los días 25 de diciembre y 1 y 6 de enero.
Dirección : Plaza Weyler, 3, C.P. 07001, Palma de Mallorca, Illes Balears
Precio :  4 euros. Entrada gratuita para clientes de La Caixa y menores de 16 años.
Teléfono : 971 17 85 00

sábado, 6 de mayo de 2017

“A través de mis fotografía puedo hablar de manera más intrincada y profunda que a través de las palabras”. ( Richard Avedon )


Richard Avedon

Fotógrafo

Richard Avedon fue un fotógrafo estadounidense. 

Fecha de nacimiento: 15 de mayo de 1923, Nueva York, Nueva York, Estados Unidos

Fallecimiento: 1 de octubre de 2004, San Antonio, Texas, Estados Unidos

Obra de arte: Boyd Fortin, Thirteen Year Old Rattlesnake Skinner, Sweetwater, TX...

Premios: Premio internacional de la Fundación Hasselblad

Más información en...Richard Avedon


miércoles, 3 de mayo de 2017

EXPOSICIÓNES FOTOGRÁFICAS 2017 : Lewis Baltz


 Lewis Baltz se caracterizó por una técnica impecable, y un pensamiento crítico persistente y analítico. El artista cuestionó y puso en evidencia la acción del hombre sobre nuestro entorno.
Baltz utilizó la fotografía como medio de expresión e instrumento principal para trasmitir sus ideas. Sus imágenes singulares resultan frías y carentes de emotividad. Su obra se puede dividir en dos fases. La primera se centra en la representación de la agresiva intervención humana sobre el paisaje. La segunda fase introduce la fotografía en color en su obra, y trabaja sobre una nueva forma de materialización del poder: aquella que ejercen los medios y la tecnología sobre nuestra vida.


La muestra, sobre Lewis Baltz es la primera retrospectiva internacional tras la muerte del fotógrafo, donde se reúnen más de 400 imágenes que repasan la carrera de quien fuera uno de los máximos exponentes del nuevo paisajismo americano. Desde sus primeras series fotográficas en blanco y negro realizadas en los años 60 y 70 como The Prototypes Works, The Tract Houses o The new Industrial Parks near Irvine, California, hasta la obra en color y la exploración de nuevos lenguajes artísticos de los últimos años con obras como Ronde de Nuit, The Deaths in Newport o Venezia Marguera.


Género : Fotografía
Fecha :  Desde 09 de febrero de 2017 hasta 04 de junio de 2017
Lugar :  Fundación Mapfre. Sala Bárbara de Braganza
Horario :L de 14 a 20 h. M a S de 10 a 20 h. D y fest. de 11 a 19 h. Las salas comienzan su desalojo 10 minutos antes del cierre. La taquilla cierra media hora antes. Días 24 y 31 de dic, de 10 a 15 h. Días 25 de dic. y 1 y 6 de enero, cerr.
Dirección : Bárbara de Braganza, 13, C.P. 28004, Madrid, Madrid
Precio : 3 euros. Entrada combinada (Sala Recoletos + Sala Bárbara de Braganza): 5 euros. Visita guiada: 4 euros suplementarios de L a J, 16, 16.30, 17 y 17.30 h. Entrada reducida: 2 euros ( (carnet joven, mayores de 65 años, pensionistas, docentes, familia numerosa, discapacitados superior a un 33% y un acompañante). Entrada gratuita: L no festivos de 14 a 20 h (previa obtención de la entrada en taquilla) y resto de días los menores de 16 años (no incluye grupos escolares), desempleados acreditados, miembros del ICOM y personal acreditado de Museos e Instituciones culturales, periodistas y guías oficiales de turismo.
Teléfono :  91 581 46 09



martes, 2 de mayo de 2017

“La fotografía es una herramienta para tratar con cosas que todos conocen pero que nadie presta atención. Mis fotografías se proponen representar algo que ustedes no ven”. ( Emmet Gowin )


Emmet Gowin

Fotógrafo

Fecha de nacimiento: 22 de diciembre de 1941 (edad 75), Danville, Virginia, Estados Unidos

Obra de arte: Edith, Danville, Virginia...

Premios: Beca Guggenheim en Artes Creativas, Estados Unidos y Canadá

Educación: Escuela de Diseño de Rhode Island (1967), Universidad de la Mancomunidad de Virginia (1965)


domingo, 30 de abril de 2017

Lewis Baltz



 "Utilicé la fotografía para distanciarme de un mundo que odiaba y que era incapaz de mejorar"
Lewis Baltz
Solares, urbanizaciones en construcción en mitad de la nada, vertederos, especulación urbanística, desertización... en suma, la desafortunada intervención del hombre en el paisaje y en la naturaleza es la clave de la obra de Lewis Baltz , uno de los más grandes fotógrafos del siglo XX.



Lewis Baltz fue un fotógrafo estadounidense.  Es considerado uno de los máximos representantes de la corriente Nueva Topografía surgida en la década de los 70.

El movimiento New Topographics trataba de mostrar el paisaje desde el punto de vista de la alteración sufrida por el hombre, sacando a este de la escena y produciendo el vacío. Solo los restos inacabados de las construcciones definen a la sociedad.

Nacido el 12 de septiembre de 1945 en Newport Beach, California. Se licenció en Bellas Artes en 1969 . Recibio varias becas y premios, incluyendo dos National Endowment For the Arts (1973 , 1977), John Simon Guggenheim Fellowship (1977), US-UK Bicentennial Exchange Fellowship (1980), y el Charles Brett Memorial Award (1991).

En 1974 publicó un libro de 54 fotografías en blanco y negro sobre la arquitectura industrial y el paisaje. Su intención mostrar el caos y la desolación de estas construcciones frente a unos paisajes que no debían corresponderles.




En los años 80 culminó una de sus principales series, Candlestick Point, donde muestro una zona al sur de San Francisco, arruinado por detritus naturales y la intervención humana.

En los 90 se traslada a Europa donde realizo instalaciones con bandas sonoras y sigue investigando sobre las relaciones entre tecnología, poder y sociedad. Para él la fotografía digital es solo una forma más de codificación de la realidad. 

En 2002 se convirtió en profesor de fotografía en la European Graduate School in Saas-Fee, Suiza.

Falleció en París el 22 de noviembre de 2014.



© Fotógrafo famoso del día
Maira Gall