domingo, 24 de septiembre de 2017

Willy Ronis



 “Mis fotos no son venganzas contra la muerte y no creo tener ninguna angustia existencial. Ni siquiera sé a dónde voy, salvo que me sitúo -más o menos fortuitamente- frente a cosas o personas que me gustan y que quiero, que me interesan, que me molestan o que me agreden. Y solo después intento reflexionar, cuando tengo mis imágenes delante.”

Willy Ronis

Considerado como uno de los padres de la corriente humanista de posguerra, además de ser un hombre con una gran sensibilidad artística, que supo captar en todo momento la realidad cambiante de su época  y trasladarla a sus fotografías.



Willy Ronis nació el 14 de Agosto de 1910, en París.

Su padre un refugiado judío en Odesa, se traslado a Francia concretamente a Montmartre donde abrió un estudio de fotografía y su madre era una refugiada de Lituania que impartía clases de piano. 

Ronis soñaba con ser compositor, pero al volver del servicio militar en 1932 tuvo que hacerse cargo del negocio familiar por la enfermedad de su padre.

El hacerse cargo del negocio familiar, no fue lo único que le introdujo en la fotografía, los trabajos de los fotógrafos, Alfred Stieglitz y Ansel Adams también le inspiraron a explorar el mundo de la fotografía.
Cuando su padre murió, en 1936, cerró el estudio y comenzó a trabajar como freelance, para  la agencia Rapho, con Ergy Landau, Brassaï, y Robert Doisneau con el que participaba en el Grupo fotográfico Les XV.



Ronis se convirtió en el primer fotógrafo francés en trabajar para la revista LIFE. 
En 1953, Edward Steichen incluyó a Ronis, Henri Cartier-Bresson, Doisneau, Izis, y Brassaï en una exposición en el Museo de Arte Moderno, el MoMA titulada Five French Photographers (Cinco fotógrafos franceses). 
En 1955, Ronis fue incluido en la exposición The Family of Man (La Familia de los Hombres).
 La Bienal de Venecia premió a Ronis con la medalla de oro en 1957. 
Ronis comenzó a enseñar en los 50, y llegó a dar lecciones en la Escuela de Bellas Artes de Avignon, Aix-en-Provence y Saint Charles, Marsella. En 1979 Ronis fue galardonado con el Gran Premio de las Artes y las Letras en Fotografía por el Ministro de Cultura.

Vivió hasta su muerte trabajando en París, aunque dejó la fotografía en 2001, cuando empezó a necesitar un bastón para caminar, algo que le impedía moverse con la cámara.

Se dedicó desde entonces a redactar libros.

Murió en París, el 12 de septiembre de 2009, cuando contaba con 99 años de edad.





sábado, 23 de septiembre de 2017

“La fotografía es como la vida, ¿qué significa? No lo sé, pero deja una impresión, un sentimiento, me dan desconfianza las personas que saben que significa la vida”. Leonard Freed


Leonard Freed

Fotoperiodista

Leonard Freed fue un fotógrafo estadounidense especializado en fotoperiodismo y miembro de la agencia Magnum. 

Fecha de nacimiento: 23 de octubre de 1929, Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos

Fallecimiento: 29 de noviembre de 2006, Garrison, Nueva York, Estados Unidos

Educación: La Nueva Escuela

Libros: Police Work, Amsterdam, the sixties....


jueves, 14 de septiembre de 2017

Fotografías del Día


Autor : Willy Ronis


Autor : Enzo Sellerio


Autor :  René Jacques

martes, 12 de septiembre de 2017

EXPOSICIÓNES FOTOGRÁFICAS 2017 : Robert Frank. Caso de estudio





 Robert Frank (Suiza, 1924), uno de los máximos referentes artísticos del siglo XX. En esta exposición, se han seleccionado obras pertenecientes a la Colección del IVAM que permiten trazar un recorrido por su trabajo a través de diversos temas clave en su producción artística, como son: el trabajo sobre la imagen, la autorrepresentación, la secuenciación o la visibilización del otro. Sus creaciones son el resultado de un proceso interno transferido a elementos matéricos externos, como fotografías, libros o películas que muestran su belleza alternativa.



La muestra incluye 18 fotografías pertenecientes a la Colección del IVAM, libros, las películas Keep Busy (1975) y True Story (2004) procedentes del Museum of Fine Arts de Houston y el vídeo documental titulado Fire in the East que contextualiza su obra.


La exposición, que no sigue una estructura cronológica, toma como punto de partida su fotografía documental de los años cincuenta vinculada a la serie The Americans (Los Americanos), 83 imágenes tomadas entre 1954 y 1956 cuando el fotógrafo recorrió el territorio de los EE UU. Un viaje de dos años por 48 Estados y 30.000 fotos que pudo hacer gracias a la beca que le concedió la Fundación Guggenheim en 1955.


Género : 
 Fotografía
Fecha : 
Desde 15 de junio de 2017 hasta 15 de octubre de 2017
Lugar : 
 IVAM. Centro Julio González. Instituto Valenciano de Arte Moderno
Horario :
M a D, de 11 a 19.30 h. V, de 11 a 21 h. Cierra L y días 25 de diciembre y 1 de enero. Días 24 y 31 de diciembre y 6 de enero, abre de 11 a 14 h.
Dirección : 
Guillen de Castro, 118, C.P. 46003, Valencia, Valencia/València
Precio : 
 6 euros. Estudiantes y Carnet jove, 3 euros. Grupos culturales y cívicos (previa cita), 3 y 4 euros por persona. Entrada gratuita para menores de 10 años; jubilados y pensionistas; discapacitados; desempleados; estudiantes Bellas Artes UPV, sólo los X; grupos escolares previa cita; y todos los públicos, los V de 19.30 a 21 h, D y días 18 de mayo (Día de los Museos) y 9 de octubre.
Teléfono : 
96 317 66 00



viernes, 8 de septiembre de 2017

“El corazón y la mente son la verdadera lente de la cámara”. Yousuf Karsh


Yousuf Karsh

Fotógrafo

Yousuf Karsh fue un fotógrafo canadiense de origen armenio. Nació en Mardin, en la parte occidental de Armenia que actualmente forma parte de Turquía. 

Fecha de nacimiento: 23 de diciembre de 1908, Mardin, Turquía

Fallecimiento: 13 de julio de 2002, Boston, Massachusetts, Estados Unidos

Cónyuge: Estrellita Karsh (m. 1962–2002), Solange Gauthier (m. 1939–1961)

Hermanos: Malak Karsh


martes, 5 de septiembre de 2017

José María Díaz Casariego




José María Díaz Casariego pertenece a una generación de fotógrafos de raza, de instinto… Sabían que había que correr y disparar, aunque la foto saliese borrosa. Llevaban a cuestas muchos kilos de cámaras imposibles. Y hasta una escalera, a la que se subían todos para buscar el mejor ángulo. Fueron pioneros de la fotografía de prensa en España.



José María Díaz Casariego nació 1897 en Madrid. Fue un fotógrafo  especializado en fotoperiodismo.

 Colaboro con la revista Nuevo mundo pero en 1911 abandono para fundar junto a otros fotógrafos  Mundo Gráfico que llegó a ser la publicación con mayor tirada entre las que empleaban la fotografía como elemento central. 

Junto a otro fotógrafo  pudo realizar fotografías de Abd el-Krim y su campamento en la guerra de Marruecos a pesar de la censura existente.​ Entre los hechos destacados de esa cobertura Díaz Casariego fue el único reportero gráfico que consiguió acercarse y fotografiar al líder rifeño Raisuni.

Desde los años veinte estuvo considerado entre los mejores reporteros gráficos españoles junto a Alfonso, Luis Ramón Marín y Pepe Campúa sin embargo su obra sobre la guerra civil estuvo oculta más de cincuenta años.




Tras la guerra civil española fue condenado a muerte. Gracias a que había conocido a militares del ejército colonial durante la campaña de África fue indultado, pero no pudo volver a ejercer de reportero gráfico por lo que estuvo trabajando como funcionario, perteneciente al servicio microfilmador, en la Hemeroteca Municipal de Madrid.

Murió en 1967.

Su archivo fotográfico fue requisado por el gobierno franquista, desapareciendo prácticamente en su totalidad. Sólo se ha conservado un conjunto de fotografías sobre la guerra de África (1921-1925), junto a otras imágenes que la agencia EFE mal compró a su viuda en 1977.



lunes, 28 de agosto de 2017

Fotografías de cine


En Taxi Driver, aparece la madre del director Scorsese, Catherine. Se la ve en una foto de los padres de Iris, que guarda Travis en el interior de su diario.


Jack Nicholson y Michael Douglas en el rodaje de Alguien Voló sobre el Nido del Cuco


Cary Grant y Frank Capra en el rodaje de “Arsénico por compasión”, 1944


domingo, 27 de agosto de 2017

EXPOSICIÓNES FOTOGRÁFICAS 2017 : Weegee by Weegee


La exposición Weegee by Weegee ofrece una cuidada selección del trabajo de este reportero gráfico. Weegee, seudónimo de Arthur Fellig, publicaba en todos los grandes periódicos del Nueva York convulso de los años 30 y 40 y, con sus imágenes, convirtió el crimen en espectáculo.
Siempre alerta, llevaba en su coche una radio sintonizada con la frecuencia de la policía que le permitía llegar el primero a la escena del crimen. Su técnica, de duros contraluces, daba a las fotos un aura de verismo y dramatismo que sigue impactando al espectador.


Esta exposición eta producida por Foto Colectania y la Fundación Banco Sabadell. En ella podemos ver desde imágenes de crímenes, incendios o accidentes hasta escenas de eventos sociales y populares, como las aglomeraciones en las playas de Coney Island o en otros lugares de ocio de los neoyorquinos de entonces. En sus instantáneas hay oscuridad, pero también ternura. La exhibición de sus fotografías se completa con materiales originales de los periódicos y revistas donde se publicaron sus imágenes, así como los fotolibros más célebres del reportero, como la edición original de 'Naked City', que se publicó en 1945 y se convirtió inmediatamente en un best seller.



Género : 
 Fotografía
Fecha : 
 Desde 05 de julio de 2017 hasta 05 de noviembre de 2017
Lugar : 
Foto Colectania
Horario :
M a S, de 11 a 20 h. D, de 11 a 15 h.
Dirección : 
Paseo Picasso, 14, C.P. 08003, Barcelona, Barcelona
Precio : 
4 euros. Reducida (estudiantes, mayores 65 años, miembros del TresC, Maumau, subscriptores de La Vanguardia, carné del Consorcio de Bibliotecas, carné joven.), 3 euros. Entrada gratuita para Amigos y Socios de Foto Colectania, alumnos de nuestras escuelas amigas (IDEP, IEFC, GrisArt), parados y, para todos los públicos el primer D de mes.
Teléfono : 
93 217 16 26



miércoles, 23 de agosto de 2017

“La fotografía es el único lenguaje que puede ser entendido y comprendido en todo el mundo”. Bruno Barbey



Bruno Barbey

Fotógrafo

Bruno Barbey es un fotógrafo de origen francés, receptor de la Orden Nacional del Mérito de Francia 
en 1985. 

Fecha de nacimiento: 1941, Marruecos





miércoles, 16 de agosto de 2017

Rennie Ellis


"Sin mi fotografía la vida sería aburrida La fotografía agrega una dimensión extra a mi vida, de alguna manera confirma mi lugar en el mundo"

Rennie Ellis




Rennie Ellis ( 1940 - 2003) es un premiado fotógrafo y escritor con 17 libros de fotografía en su haber. Sus fotografías han sido ampliamente expuestas en Australia y en el extranjero y su trabajo ha sido adquirido por varias colecciones como la Biblioteca Nacional de Francia, el Departamento de Relaciones Exteriores, la Embajada de Australia en Beijing, la Galería Nacional de Australia, la Galería Nacional de Victoria, la National Portrait Gallery , La Galería de Arte Monash, la Biblioteca Estatal de Victoria, la Biblioteca Estatal de NSW, la Biblioteca Nacional de Australia y colecciones privadas en Australia, Reino Unido y Estados Unidos.




Nacido en el Melbourne barrio junto a la playa de Brighton y educado en la escuela secundaria de Brighton. Ellis obtuvo una beca para la Universidad de Melbourne en 1959. Posteriormente estudió publicidad en el Royal Melbourne Institute of Technology , pero antes de obtener su diploma pasó dos años viajando por el mundo, después de haber comprado su primera cámara para grabar sus viajes, y trabajó como marinero en el camino. En 1967 Ellis fue director creativo en Monahan Dayman Advertising en Melbourne.
En 1975 abrió su estudio, Rennie Ellis & Associates, en las mismas instalaciones, y operó desde allí para el resto de su vida.
Una vez establecido como fotógrafo, Ellis trabajó, exhibió y publicó continuamente. Las revistas a las que contribuyó eran tan variadas como Playboy y The Bulletin ; Sus libros y exposiciones estaban en temas como la playa, la cerveza, el graffiti, las estaciones ferroviarias australianas y el carnaval de Río.



 Fue el fundador y director de Brummels Gallery of Photography, la primera galería de fotografía de Australia.
Rennie Ellis vio sus excursiones fotográficas como una serie de encuentros con la vida de otras personas. Sus fotos pueden ser tan directas y descaradas como un cabezazo o infundidas con sutilezas enigmáticas que se basan en el matiz del gesto y la importancia del ritual. A menudo sus imágenes hacen más preguntas de las que responden.





jueves, 10 de agosto de 2017

Fotografías del Día


Autora : Vivian Maier


Autor : Rennie Ellis 


Autor : Robert Doisneau 

sábado, 5 de agosto de 2017

EXPOSICIÓNES FOTOGRÁFICAS 2017 : Albert Renger-Patzsch. La perspectiva de las cosas


La trayectoria artística de Albert Renger- Patzsch, reconocido en la actualidad como una de las figuras más representativas e influyentes de la historia de la fotografía del siglo XX, se recorre en la presente muestra desde sus principios de 1920 hasta la década de 1960. La primera etapa destaca por las imágenes de plantas y la profusión de temas y eclecticismo fotográfico. Su segundo periodo comienza con su traslado a Essen, caracterizado por una intensa producción fotográfica en torno al Ruhr y sus arquitecturas y elementos industriales. La última fase incluye fotografías de los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, cuando retorna a la naturaleza y el paisaje.


Albert Renger-Patzsch destaca por su sobriedad y un riguroso planteamiento técnico y formal en el que la cámara sirve para intensificar nuestra consciencia y perspectiva de las cosas. El fotógrafo logró combinar las cualidades descriptivas y objetivas de la fotografía con sus aptitudes estéticas, logrando con su obra una verdadera ruptura con las prácticas fotográficas anteriores. Ésta fue para el artista la única manera de conseguir que la fotografía alcanzara una identidad propia, claramente diferenciada de la herencia pictorialista y de los experimentalismos híbridos de las vanguardias de principios del siglo XX. Su obra es el claro reflejo de sus palabras: “ya no se puede concebir la vida moderna sin la fotografía”.



Género :  Fotografía
Fecha : Desde 22 de junio de 2017 hasta 10 de septiembre de 2017
Lugar :  Fundación Mapfre. Recoletos. Madrid
Horario :L de 14 a 20 h. De M a S de 10 a 20 h. D y fest. de 11 a 19 h. Último acceso 30 minutos antes del cierre. Las salas se desalojan 10 minutos antes del cierre. Días 24 y 31 de dic, de 10 a 15 h. Días 25 de dic. y 1 y 6 de enero, cerr.
Dirección : Paseo de Recoletos, 23, C.P. 28004, Madrid, Madrid
Precio : 3 euros. Entrada gratuita: L no festivos de 14 a 20 h (previa obtención de la entrada en taquilla).
Teléfono : 91 581 16 28/61 00


© Fotógrafo famoso del día
Maira Gall