Funeral de Maurice Thorez, París (1964)

Fotografía : William Klein


Karolina Kurkova 
por Peter Lindbergh 
para Harper’s Bazaar US


Garry Winogrand

La exposición Berenice Abbott. Topografías que se presenta en Tabakalera es una ocasión excepcional para contemplar la obra de una de las fotógrafas más importantes del siglo XX, aunque su nombre se haya olvidado en muchos libros de la Historia del Arte. La muestra ofrece un recorrido por la obra fotográfica de la estadounidense Berenice Abbott (1898-1991), a la que dedicó seis décadas, demostrando siempre una gran capacidad para sobrevivir a las penurias familiares, económicas y laborales.




La muestra Topografías nos acerca a estas 3 grandes etapas de la trayectoria de Berenice Abbott, que aborda de forma consecutiva, y que tienen su reflejo en las 3 principales secciones en que se organiza la exposición, que ocupa las dos plantas de la sala Kutxa Kultur Artegunea. Una cuarta sección, más pequeña que las demás, nos muestra el resultado de un viaje realizado en 1954 por Estados Unidos.

La exposición puede recorrerse de manera cronológica, empezando por los retratos de las personas –y personajes- que formaron parte de su círculo intelectual; continuando por las fotografías de paisaje urbano que recogen los cambios vividos en las décadas centrales del siglo XX el siglo en la ciudad de Nueva York y otros lugares de Estados Unidos; y terminando por una faceta inaudita y moderna como es la fotografía científica, con resultados francamente sorprendentes y de un gran belleza plástica.


En la exposición podremos encontrar...

1. Retratos

Esta sección está integrada por 17 retratos de personas diversas de su círculo intelectual y personal. En esta sección se incluyen 4 retratos de Berenice Abbott realizados por otras fotógrafas — la alemana Lotte Jacobi (1896-1990) y la estadounidense Consuelo Kanaga (1894-1978) — y fotógrafos — Man Ray (1890-1976) y Walker Evans (1903-1975) — con los que tuvo una relación personal.

2. US Route One, 1954

Es ésta una pequeña muestra de 8 fotografías realizadas por Abbott en 1954 en un viaje desde Maine a Florida por la Route One, un acercamiento a lugares diversos de Estados Unidos.

3. Ciencia

La vertiente más científica de Abbott se muestra a través de 14 imágenes que nos acercan a distintos fenómenos como el paso de la luz por un prisma, el movimiento de caída de las gotas de agua o de un péndulo, o la belleza plástica de un campo magnético o de la electricidad generada en un Van der Graaff.

5. Changing New York

Esta sección está compuesta por 39 fotografías de Nueva York. Además de por su carácter documental, de valor indudable, destacan sus propuestas técnicas en lo relativo al encuadre o al punto de vista, con perspectivas forzadas que ponen al espectador/a la espectadora en un punto clave para entender la importancia de lo que ve.



Género : 

 Fotografía

Fecha :

Desde 24 de noviembre de 2017 hasta 25 de marzo de 2018

Lugar :

Tabacalera. Centro Internacional de Cultura Contemporánea de Donostia-San Sebastián

Horario :

M a D, de 11.30 a 13.30 y de 17 a 21 h.

Dirección : 

Duque de Mandas, 57, C.P. 20012, Donostia-San Sebastián, Guipúzcoa


Precio :

Entrada gratuita

Teléfono :

943 25 19 25





Diane Arbus

Fotógrafa

Diane Arbus fue una fotógrafa estadounidense, que inicialmente aprendió fotografía del que fue su marido y padre de sus hijas en la primera juventud, Allan Arbus, que le regaló su primera cámara, una Graflex. 

Fecha de nacimiento: 14 de marzo de 1923, Nueva York, Nueva York, Estados Unidos

Fallecimiento: 26 de julio de 1971, Nueva York, Nueva York, Estados Unidos

En exhibición: Museo de Arte Moderno de San Francisco

Causa de muerte: Suicidio

Ocupación: Fotógrafa

Influenciado por: Richard Avedon, Robert Frank, August Sander, Lisette Model, Brassaï, Bill Brandt, Alekséi Brodóvich

Mas Información en
DIANE ARBUS




Luis Baylón  es uno de esos maestros a la hora de captar la verdad en las ciudades y sus gentes. Es un fotógrafo profundamente implicados con su ciudad y sabio conocedor de todos sus rincones, desde los que extrae la esencia de su identidad en un permanente anhelo de lo verdadero. Su obra es un recorrido con escalas en la India, Marruecos, Portugal, Zamora y finalmente Madrid.





Luis Baylón ( Madrid 1958 ) compro su primera cámara a la edad de 18 años. Su interés por la fotografía le lleva a instalar su primer laboratorio fotográfico para blanco y negro.
En 1986 publica su primera foto de encargo en La Luna de Madrid. Un año después con dos amigos, montan un estudio fotográfico. El grupo se disuelve un año y medio después. Empieza a colaborar con la revista Ajoblanco. En  1991 Publica por primera vez en prensa la serie “A pie de calle”, Magazine Semanal de El Mundo con texto de Francisco Umbral. dos años después realiza su primera exposición individual en una galería comercial, resultado de su primer viaje a India.   Comienza su colaboración con la revista mensual El Europeo. 



 Con Javier Campano y Mauricio d’Ors, edita su primer libro de autor, “ Tarde de toros”. En  1999 Publica un número en la colección de fotógrafos madrileños de Photobolsillo.   A propuesta del Museo Das Peregrinacions de Santiago de Compostela expone y publica su trabajo sobre Benarés.
En 2005 recibe la  Beca Endesa de Fotografía, en relación con esta beca decide viajar a Pekín (China), e iniciar una serie acerca de la capital y sus gentes, debido a la transformación notable que se vislumbraba por la celebración de los JJOO.





En  2010 viaja por segunda vez a Pekín, publicando un número en la colección recién aparecida de fotógrafos españoles contemporáneos con la editorial Lunwerg. Un año después inaugura  una exposición en la nueva galería de la escuela de fotografía Man Ray y se edita catálogo . En 2013 Segundo viaje a India para asistir al Festival hindú Maha Kumbha Mela. Exposición “ Pequineses “ en la Galeria EspacioFoto dentro del Festival Off de PhotoEspaña.




Podéis encontrar su obra y más información en su pagina web...www.luisbaylon.com





Metro-Goldwyn-Mayer, famosa productora de películas, pero más famosa por su logo de león, fue fundada en 1924 



Frankenstein 


Freddy Krueger 



El Palau Robert acoge la exposición Joana Biarnés. A contracorriente, comisariada por el fotógrafo Chema Conesa, producida por la promotora cultural La Fábrica y organizada con el apoyo de la Fundación Photographic Social Vision. En total, se exhibe una selección de 90 fotografías del amplio archivo fotográfico de Joana Biarnés .






Joana Biarnés (Terrassa 1935), es considerada la primera fotoperiodista mujer de España.
Su legado fotográfico, ha dejado testimonio de eventos deportivos, acontecimientos sociales, pasando por accidentes y catástrofes. Sus imágenes muestran una etapa clave del siglo XX: los años de la España triste y empobrecida del franquismo y de los inicios de la democracia, con aspiraciones de libertad y obertura de una sociedad que recuperaba la ilusión. La mirada fotográfica de Joana Biarnés supo captar a esa sociedad cambiante. 









‘A contracorriente’ podría ser, no solo el título de la exposición, sino el espíritu que define la manera de vivir de Joana Biarnés, apasionada por una profesión que en su época ejercían únicamente los hombres. Supo luchar contra todas las adversidades: en los partidos de futbol donde se la increpaba por ser mujer e ir con falda, motivo por el que se la quiso expulsar alguna vez del campo de futbol; consiguiendo el billete de avión en el que viajaban los Beatles a Barcelona o subiendo por el montacargas hasta la planta del hotel Avenida Palace reservada para el grupo, y así poder llegar hasta su suite, donde Ringo Starr le abre la puerta, y consigue pasar tres horas con los componentes la banda.









Género : 

 Fotografía

Fecha :

Desde 27 de octubre de 2017 hasta 02 de abril de 2018

Lugar :

Palau Robert

Horario :

De L a S de 10 a 20 h. D de 10 a 14.30 h. Cerrado los días 25 y 26 de diciembre y 1 y 6 de enero.

Dirección : 

 Paseo de Gracia, 107 (Centro de Información de Cataluña), C.P. 08008, Barcelona

Precio :

Entrada gratuita

Teléfono :

 93 238 40 00







Ansel Easton Adams fotógrafo estadounidense, nacido en San Francisco, desarrollador del sistema de zonas.

Fecha de nacimiento: 20 de febrero de 1902, Western Addition, San Francisco, California, Estados Unidos

Fallecimiento: 22 de abril de 1984, Monterrey, California, Estados Unidos

Obra de arte: Moonrise, Hernandez, New Mexico...

Movimientos: Fotografía pura, Grupo f/64

Premios: Medalla Presidencial de la Libertad...

Sitio Web 


Más información en...ANSEL ADAMS





“Para mí la belleza está en el mundo de la imperfección.”

Alberto García-Alix






Alberto García-Alix nace el 22 de marzo de 1956 en León. Con once años se traslada junto con su familia a vivir a Madrid, donde reside actualmente. Sus primeros negativos datan del año 1976. A principios de los ochenta realiza sus primeras exposiciones individuales en galerías madrileñas como la Galería Buades o la Galería Moriarty, y en otras internacionales como la Portfolio Gallery de Londres.

Durante la primera edición de PhotoEspaña, en 1998, realiza una gran exposición retrospectiva, con enorme éxito de público y crítica. Recibe el Premio Nacional de Fotografía del Ministerio de Cultura español en 1999, época en la que comienza a trabajar con las galerías Juana de Aizpuru en España y Kamel Mennour en Francia.

Entre 2003 y 2006 reside en París donde realiza una trilogía en vídeo alternando imagen fotográfica y filmada que representa la incursión del artista en el formato vídeo, disciplina que continúa desarrollando también en la actualidad.



En 2009 presenta una exposición retrospectiva en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía así como en el Ullens Center de Pekín y en la Maison de la Photographie de Moscú. Recientemente, ha realizado muestras en la Maison Européene de la Photographie de París, en la Photographers’ Gallery de Londres, en el Museo de Arte Contemporáneo de León y en Tabacalera Promoción del Arte de Madrid.

Su obra se encuentra en grandes colecciones internacionales como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (España); Fonds Nationales d’Art Contemporain (Francia) o Deutsche Börse (Alemania), entre otras.

García-Alix ha compaginado su actividad fotográfica con la de editor, siendo fundador de la revista cultural “El Canto de la Tripulación” (1989 a 1997), y más recientemente cofundador de la editorial Cabeza de Chorlito, junto con Frédérique Bangerter, sello bajo el que ha publicado algunas de sus creaciones más recientes: El paraíso de los creyentes (2011); Diaporamas (2012); MOTO (2015) y Motorcycle Family Circus (2016).

Podéis ver su obra en su pagina 





Fotógrafo : Francesc Català Roca

Pescador de la Éscala - Costa Brava - Gerona (Barcelona) 1953


Fotógrafo : Alberto García Alix 

Carlos García Berlanga  (1991)


Fotógrafa : Cristina Garcia Rodero

Pontevedra. Xende

En 1975 el entonces joven fotógrafo estadounidense Nicholas Nixon retrató a su esposa Babe y sus tres hermanas, con la idea de repetir la imagen cada año, intención que ha mantenido durante cuatro décadas dando lugar a su célebre serie 'Las hermanas Brown'.
Esta y otras series de inusitada persistencia forman parte de la primera retrospectiva que se le dedica en España.




Centrado sobre todo en el retrato, Nicholas Nixon ocupa un lugar destacado y singular en la historia de la fotografía de las últimas décadas. Su trabajo expone la tensión permanente entre el contenido y las emociones que subyacen en sus imágenes. Con una técnica muy depurada y una cuidada composición, sus fotografías nos muestran la realidad cotidiana del autor. En ellas se nos presentan temas y aspectos de la vida que, por su cercanía y humanidad en el tratamiento, hacen que el espectador participe de ellos y se sienta también identificado.




A lo largo de sus casi cincuenta años de trayectoria, Nixon siempre ha trabajado en series. Su modo de trabajar requiere de gran cantidad de tiempo: tanto por la intimidad y confianza que exige de quien es fotografiado, tanto como por la técnica que utiliza (cámara de gran formato). La relación que debe establecer con los sujetos retratados y los temas en los que fija su atención exigen de nuevo, de mucho tiempo para lograr su objetivo: los ancianos, los enfermos, la intimidad de las parejas o la familia.



Género : 
 Fotografía
Fecha : 
 Desde 14 de septiembre de 2017 hasta 07 de enero de 2018
Lugar : 
 Fundación Mapfre. Sala Bárbara de Braganza
Horario :
L de 14 a 20 h. M a S de 10 a 20 h. D y fest. de 11 a 19 h. Las salas comienzan su desalojo 10 minutos antes del cierre. La taquilla cierra media hora antes. Días 24 y 31 de dic, de 10 a 15 h. Días 25 de dic. y 1 y 6 de enero, cerr.
Dirección : 
Bárbara de Braganza, 13, C.P. 28004, Madrid, Madrid
Precio : 
3 euros

Teléfono : 

91 581 46 09





Arnold Newman

Fotógrafo

Arnold Abner Newman fue un fotógrafo estadounidense muy conocido por sus retratos de artistas.​

Fecha de nacimiento: 3 de marzo de 1918, Manhattan, Nueva York, Estados Unidos

Fallecimiento: 6 de junio de 2006, Nueva York, Nueva York, Estados Unidos

Libros: One Mind's Eye: The Portraits and Other Photographs of Arnold Newman...

Educación: Universidad de Miami, Universidad Miami

Premios: Centro Internacional de Fotografía (1999), Lucie Awards (2004)





“Tienes que sentir, tienes que enamorarte para fotografiar."
David Alan Harvey


David Alan Harvey es un fotógrafo americano (1944 ) . Nació en San Francisco, creció en Virginia y vive en Nueva York, cuyo éxito como fotógrafo radica en  su talento para anticiparse a lo fugaz, revelando el momento.




Descubrió la fotografía a los 11 años. Comenzó fotografiando a su familia y vecinos con una Leica de segunda mano que compró con los ahorros obtenidos repartiendo periódicos.
Con 20 años vivió y documentó la vida de una familia negra que vivía en Norfolk. Posteriormente publicó un libro con ese trabajo.
Se graduó en la  Escuela de Graduados de Periodismo de la Universidad de Missouri en 1969 y trabajó para la revista National Geographic. Fue nombrado Fotógrafo del Año por la Asociación Nacional de Fotógrafos de Prensa en 1978.  Se unió a Magnum Photos como nominado en 1993 y se convirtió en miembro de pleno derecho en 1997. 




El primer libro de Harvey, Tell It Like It Is , autopublicado en 1967, documentó las vidas de una familia negra que vive en Norfolk, Virginia. Sus dos libros principales, Cuba y Divided Soul , están basados ​​en la migración cultural española a las Américas, y Living Proof se ocupa de la cultura hip-hop. 

Es fundador y editor de Burn, un sitio web que presenta el trabajo de fotógrafos emergentes.

Se considera un fotógrafo antiequipamiento y el primer consejo que les da a sus alumnos, en talleres y seminarios, es que dejen todo el equipo que han traído y que se queden con una sola cámara y un solo objetivo; que tengan paciencia y esperen a que la luz sea buena; y sobre todo, que se relacionen con las personas a las que van a fotografiar. Él mismo ha realizado gran parte de su obra con una Leica y un objetivo de 35 mmm.

Obra y pagina Web en... https://www.davidalanharvey.com/