sábado, 22 de julio de 2017

Paulo Nozolino



“Sólo me fío de las imágenes sin tratar”

Paulo Nozolino

 Es una de las figuras centrales de la fotografía contemporánea, su trayectoria pasa por Londres en los años setenta, París en los ochenta y sus series sobre el mundo árabe en los noventa. Nozolino es un artista que entiende la fotografía como entiende la vida, de manera frontal, sin engaños. La usa para comprender el mundo y a sí mismo, llevándola al límite de su búsqueda, sus respuestas y sus experiencias.



Paulo Nozolino nació en  Lisboa en 1955. Su carrera comenzó  siendo muy joven, se fue a vivir a Londres en los años 70, estudiando en el Londres College of Printing. Más adelante se fue a Paris donde vivió, durante la década de los 80 y 90. También inicio  una serie de viajes por el mundo árabe y por el resto de Europa después de la caída del muro de Berlín. 
En la Actualidad vive y trabaja en Lisboa.

Paulo Nozolino considera  que se ha perdido el momento sagrado en el que se aprieta el disparador para hacer una foto  en la era digital, y el momento en el que uno se mete en el cuarto oscuro donde se ve lo que no vio en el momento de disparar, donde se descubre realmente la fotografía y donde fue concibiendo su particular visión.

Ha recibido numerosos premios incluidos el Kodak Prize en Portugal y el Leica Foundation Award en Francia. También ganó el Primer  Vevey International Phorography Award en 1995. 



Ha publicado sus fotografías en numerosos libros, siendo el más conocido Penumbra (1996), una colección de imágenes tomadas en países como Siria, Yemen, Jordania, Egipto y Mauritania.

Expuso en Les Rencontres d'Arles en 2009. Su obra forma parte de numerosas colecciones como Bibliothèque Nationale, Centre National de Arts Plastiques, Fonds National de Art Contemporain, 
Maison Européenne de la Photographie.....



jueves, 20 de julio de 2017

Fotografías de cine



Mark Ruffalo por Patrick Hoelck


Ian McKellen por Patrick Hoelck


Christina Ricci por Patrick Hoelck

domingo, 16 de julio de 2017

EXPOSICIÓNES FOTOGRÁFICAS 2017 : Duane Michals



La Fundación Mapfre nos ofrece una retrospectiva dedicada a la obra de Duane Michals (McKeesport, Pennsylvania, 1932), uno de los fotógrafos contemporáneos que con mayor intensidad ha renovado el lenguaje fotográfico. A través de diversos bloques, la exposición recorre las diferentes modalidades expresivas inventadas paulatinamente por el fotógrafo estadounidense, así como las diferentes series realizadas sobre temas concretos a lo largo del tiempo. Duane Michals tiene ahora 84 años y sigue creando: haciendo fotografías e inventando técnicas que respondan a su necesidad de expresarse.


Género :  Fotografía
Fecha : Desde 31 de mayo de 2017 hasta 10 de septiembre de 2017
Lugar : Fundación Mapfre Barcelona. Casa Garriga i Nogués
Horario :L de 14 a 20 h. M a S de 10 a 20 h. D y festivos de 11 a 19 h. Último acceso 30 minutos antes del cierre. Cierra 1 y 6 de enero y 25 de diciembre. Horario especial: 24 y 31 de diciembre, abre de 10 a 15 h. Festivos abierto: 25 y 28 de marzo; 1, 16 y 18 de mayo; 24 de junio; 15 de agosto; 11 y 24 de septiembre; 12 de octubre; 1 de noviembre; 6, 8 y 26 de diciembre.
Dirección :  Diputació, 250, C.P. 08007, Barcelona, Barcelona
Precio : 3 euros. Reducida, 2 euros (carnet joven, mayores de 65 años, pensionistas, personal docente, familia numerosa, discapacitados superior a un 33 % y un acompañante). Entrada gratuita: menores de 16 años -no incluye grupos escolares-; desempleados acreditados; miembros del ICOM y personal acreditado de museos e instituciones culturales; periodistas acreditados; guías oficiales de turismo; y todos los públicos los L no festivos de 14 a 20 h (previa obtención de la entrada en taquilla).
Teléfono : 93 401 26 03



viernes, 7 de julio de 2017

“¿Qué gente te gusta fotografiar?” Mi respuesta es “a las que quiero, a las que admiro, y a las que me odian”. ( Arnold Newman )


Arnold Newman

Fotógrafo

Arnold Abner Newman fue un fotógrafo estadounidense muy conocido por sus retratos de artistas.

Fecha de nacimiento: 3 de marzo de 1918, Manhattan, Nueva York, Estados Unidos

Fallecimiento: 6 de junio de 2006, Nueva York, Nueva York, Estados Unidos

Libros: One Mind's Eye: The Portraits and Other Photographs of Arnold Newman.....

Educación: Universidad de Miami, Universidad Miami

Reconocimientos: Centro Internacional de Fotografía (1999), Lucie Awards (2004)

Más información en...Arnold Newman



martes, 4 de julio de 2017

Anders Petersen



“Para mi la cámara es como una entrada a la vida privada de las personas, y si eres curioso como yo, es una herramienta maravillosa”.
Anders Petersen



Anders Petersen es uno de los fotógrafos más reconocidos por su forma personal, directa y sincera de acercarse a los sujetos y a las situaciones que retrata.
En 1967 descubrió en Hamburgo un bar llamado Café Lehmitz, que se convertiría en la base de su primer trabajo de autor. Un lugar de encuentro de personajes singulares que poco a poco fueron adquiriendo nombre junto al suyo.
Petersen con su trabajo nos acerca a la totalidad del trabajo sobre Café Lehmitz: los contactos, las historias, las relaciones.



Anders Petersen ( 1944 ) es un fotógrafo sueco destacado por su obra sobre los grupos marginados de la sociedad.

Estudió con Christer Strömholm entre 1966 y 1968 en la escuela de fotografía de la Universidad de Estocolmo. Entre 1973 y 1974 estudió en la Escuela Superior de Cine, Televisión, Radio y Teatro de Estocolmo conocida como Dramatiska Instituet.

En 1967 inició un proyecto en el Café Lehmitz de Hamburgo que definió su estilo y trabajos posteriores, retratando con suma humanidad y cercanía a las prostitutas, travestis, amantes y drogadictos que frecuentaban el local. Este trabajo le llevó tres años y en 1970 realizó su primera exposición individual en el propio Café Lehmitz, mostrando un total de 350 fotografías expuestas por las paredes del establecimiento. De esta profusa serie se publicaría en 1978 el libro Café Lehmitz, siendo reeditado en 2004. La obra le procuraría reconocimiento internacional y es hoy considerada un trabajo capital en la historia de fotografía urbana en Europa. 

Cofundador del destacado grupo de fotógrafos suecos SAFTRA, en 1970 comenzó a trabajar como fotógrafo independiente colaborando con diferentes publicaciones suecas pero lo abandonó y se dedicó a realizar trabajos libres.

En 1973 publico su primer libro titulado Gröna Lund y en 1976 el titulado En dag på circus, aunque su reconocimiento vino en 1978 con el libro Café Lehmitz.

Su primera exposición individual la realizó en la Bienal de París de 1969, en 1977 se pudo contemplar su obra en los Encuentros de Arlés y después realizó tras en Karlsruhe (1979), Houston (1988) y Estocolmo (1991), pero entre 1997 y 1999 realizó una gran retrospectiva que estuvo en Gotemburgo, Amberes y Herten.

Fue elegido "Fotógrafo del año" en los Encuentros de Arlés de 2003 y en 2009 recibió el premio de "Libro de Autor" en los encuentros de ese año por su libro From back home.

En 2008 recibió el Premio Dr. Erich Salomon.




lunes, 19 de junio de 2017

Fotografías del Día


Autor : Robert Frank


Autor : Daido Moriyama


 Años 30. Bicicleta y trajes de baño
Autor : Desconocido

sábado, 17 de junio de 2017

EXPOSICIÓNES FOTOGRÁFICAS 2017 : Watkins, el paisaje de Estados Unidos en la colección fotográfica Sorolla


En esta exposición podemos encontrar por primera vez la colección de fotografías de paisajes de Estados Unidos que Carleton Watkins (Nueva York, 1829 – California, 1916) ,  realizó para Collis Huntinton, uno de los cuatro grandes constructores del ferrocarril en Estados Unidos . Watkins, es considerado uno de los grandes fotógrafos norteamericanos del siglo XIX. Su hijo, Archer Milton Huntinton, fundador de la Hispanic Society, regaló estas imágenes a Joaquín Sorolla. El museo que hoy lleva el nombre del pintor valenciano custodia unas valiosas fotografías, principalmente de naturaleza salvaje. Este conjunto de imágenes constituye una de las mejores colecciones de fotografía histórica estadounidense en una institución pública española.
La Casa de América expone por primera vez al público la colección fotográfica.



Género :  Fotografía. PHotoEspaña 2017
Fecha : Desde 28 de abril de 2017 hasta 20 de julio de 2017
Lugar :  Casa de América
Horario : Lunes a Viernes de 11 a 19.30 h. Sábado de 11 a 15 h. Domingo y fest. cerr.
Dirección :  Plaza de la Cibeles, 2, C.P. 28014, Madrid, Madrid
Precio :  Entrada gratuita
Teléfono : 91 595 48 00


lunes, 12 de junio de 2017

“La cámara fotográfica no diferencia un poco. Todos pueden registrar lo que usted está viendo. Pero, usted tiene que VER”. ( Ernst Haas )



Ernst Haas

Fotógrafo

Fecha de nacimiento: 2 de marzo de 1921, Viena, Austria

Fecha de la muerte: 12 de septiembre de 1986, Nueva York, Estados Unidos

Ernst Haas fue un fotógrafo y artista plástico austríaco.

Comenzó a estudiar medicina y después pintura. 

Libros: The creation, Himalayan pilgrimage, Realms of light, Más

Premios: Premio internacional de la Fundación Hasselblad


viernes, 9 de junio de 2017

Pedro Luis Raota



"Un fotógrafo piensa una imagen y si no existe la crea al igual que un director de cine"

Pedro Luis Raota



Raota nació el 26 de abril de 1934,  en el seno de una familia de agricultores. Siendo muy joven desechó su proyecto de estudiar abogacía y en la ciudad de Santa Fe adquirió las primeras nociones de fotografía, donde además se ganó la vida haciendo fotos carnet. Luego se mudó a Villaguay en Entre Ríos, donde hizo el servicio militar y aprendió las técnicas de la mano del fotógrafo Quique Fabra.
Una vez terminado el servicio militar pone un estudio fotográfico y comienza a trabajar
intensivamente. Al principio no ganaba mucho y los días en que el dinero alcanzaba eran
los menos. 

Es en Villaguay donde logra sus primeros premios los que lo incentivan a mostrar
sus mejores fotos a un conocido fotógrafo del lugar. Este le aconseja dejar
la fotografía artística y dedicarse a otra cosa. Sin embargo, convencido se su valor, lleva
estas mismas fotografías a Buenos Aires donde, es invitado a
exhibirlas en la apertura de una exposición. Viaja por el país con su
Cámara a cuestas observando y aprendiendo siempre para luego mostrar su creativa y ya
particular interpretación de la vida en su alrededor. La lista de sus premios es actual
extensísima y como testimonio podemos mostrar aquí los más importantes: 


  • En 1968 ganaó el SIP Mergenthaler de la Sociedad de Prensa Internacional, el cual ganó por segunda vez consecutiva al año siguiente.

  • En 1969 recibió el más importante premio de su carrera: Premio al Mejor reportero Gráfico del Mundo, otorgado en La Haya, lo que le dio la oportunidad de viajar a Europa para recibirlo.

  • En 1969 ganó primeros premios en Australia, Austria, Inglaterra, Francia, Italia y España.

  • En 1970 ganó el premio Gaviota de Oro en el Certamen Mundial de la Fotografía en Lisboa.

  • En el Salón Internacional de la Fotografía de Hong Kong ganó el Primer Premio por tres años consecutivos: 1971, 1972 y 1973.

  • En 1972 ganó el Trofeo Georges Pompidou en París.

  • En 1974 ganó un muy importante Premio al obtener el PRAVDA-74 en Moscú, que le permitió recorrer durante 45 días la Unión Soviética

  • En 1975, el Primer Premio en los Salones de Southampton y en Wilmington (Estados Unidos). País este último donde conquistó la Medalla de Oro en el Salón Internacional de Periodismo Fotográfico.

  • En 1976 ganó primeros premios en Maitland (Australia), Rochester (Estados Unidos), París, San Francisco y el Primer Premio en el Kleuren, Festival de Morstel (Bélgica).

  • En 1977 ganó el Primer Premio en el Salón Internacional de Fotografía Periodística de Washington DC.

  • En 1978 ganó en Newcastle (Australia) y en Reims (Francia), donde expone como invitado de honor y la Biblioteca Nacional de París incluye una colección de 60 obras en su galería permanente.

  • En 1979 ganó en la Argentina el Primer Premio en el Salón Internacional de Rosario y el de Buenos Aires e integra como Jurado Internacional la terna que decide los premios de Edimburgo. Ese año también aparece su primer Portafolio denominado Imágenes Típicas Argentinas, que incluye una serie de imágenes características de su país.

  • En 1980, una colección de sus obras recorrió Italia en sucesivas exposiciones ocurriendo lo mismo en Bélgica, mientras que en Australia una colección de 65 obras recorrió diversas Universidades de ese país en una muestra itinerante.




En 1981 comenzó a funcionar en Buenos Aires el Instituto Superior de Arte Fotográfico, dirigido por él y secundado por un selecto cuerpo de profesores, entre los que se destacan Mario Binetti y Ada Sacchi. Este centro actualmente sigue en funcionamiento.

Se entusiasmó por la fotografía color y editó un Portafolio sobre Gauchos con 12 temas que despertaron el interés de los coleccionistas. Realizó numerosas exposiciones tanto individuales como junto a otros grandes fotógrafos contemporáneos . Con el correr de los años Pedro Luis Raota desarrolló un estilo muy propio y personal. Sus fotografías, con fuertes acentos de luz resaltando sobre un fondo oscuro, han llegado a ser prácticamente, su marca registrada, siendo muy fácil reconocerlas.
A pesar de su repentina desaparición física El 4 de marzo de 1986 hoy en
día sigue considerándoselo un gran fotógrafo. Raota es, por sobre todas las cosas, un hombre sensible que sabe
crear imágenes, plenas de patetismo o de ternura, de desbordante alegría o de
demoledora impotencia y que supo forjar un lenguaje fotográfico de infinita
claridad conceptual. 

Más información y fotografías en ... http://www.raota.com/




sábado, 3 de junio de 2017

Fotografías de cine


John Goodman


Lizzy Caplan


Brittany Murphy

miércoles, 31 de mayo de 2017

“Si veía algo a través de mi visor que me resultaba familiar, hacía algo para cambiarlo”. ( Garry Winogrand )



Garry Winogrand

Fotógrafo

Garry Winogrand, fotógrafo estadounidense. Practicante y pionero de la fotografía callejera.

Fecha de nacimiento: 14 de enero de 1928, Nueva York, Nueva York, Estados Unidos

Fallecimiento: 19 de marzo de 1984, Tijuana, México

Libros: Garry Winogrand: el juego de la fotografía, Public Relations

Educación: Universidad de Columbia, La Nueva Escuela

Premios: Beca Guggenheim en Artes Creativas, Estados Unidos y Canadá

Más información en...GARRY WINOGRAND





sábado, 27 de mayo de 2017

PHotoEspaña 2017 : XX Aniversario


El festival internacional de fotografía y artes visuales PHotoEspaña celebra su vigésimo aniversario entre el 31 de mayo y el 27 de agosto con más de 100 exposiciones con obras de 514 artistas y una veintena de actividades que tendrán lugar en más de 60 sedes nacionales e internacionales. Un año más, durante los meses de verano, las principales salas, galerías, museos e instituciones artísticas de Madrid se cargan de exposiciones (casi todas gratuitas), talleres, charlas, debates y conferencias en torno al universo de la fotografía.


Madrid se convierte cada verano en una cita de referencia para el mundo de las artes visuales y la fotografía. Con exposiciones en los principales museos, salas y galerías de arte, así como diversas actividades entorno a la temática elegida cada año, PHotoEspaña ofrece la posibilidad de conocer las últimas tendencias del arte fotográfico así como los últimos proyectos de algunos fotógrafos.


El fotógrafo Alberto García-Alix se suma a esta celebración con una "carta blanca" en la que el fotógrafo ha propuesto seis exposiciones y una actividad. Bajo el título La exaltación del ser, García- Alix ha reunido a seis autores heterodoxos influenciados por el autor: Anders Petersen, Paulo Nozolino, Antoine d’Agata, Pierre Molinier, Karlheinz Weinberger y Teresa Margolles, protagonistas de seis exposiciones localizadas en diversas sedes madrileñas, y Adam Broomberg y Oliver Chanarin, al frente de un laboratorio editorial, que llevan a la práctica la idea del binomio “sublime / heterodoxo”.


La programación de PHotoEspaña se divide en dos secciones: la Oficial y el Festival Off, y otorga distintos premios reconociendo el trabajo de algunos de los artistas participantes.

La Sección Oficial la conforman 22 exposiciones que presentan el trabajo de artistas como Elliott Erwitt con “Cuba” en la que podemos ver fotografías del autor en la isla entre 1964 y 2015, Peter Fraser con la exposición " Matemáticas ", Cristina García Rodero con “Lalibela, cerca del cielo”, Minor White  fundador de la revista Aperture , Gabriele Basílico  con “Entropía y espacio urbano”, entre otros.



Las nuevas voces de la fotografía tienen su espacio en la Sala Canal de Isabel II, con Un cierto panorama – reciente fotografía de autor en España – con obras de más de 50 autores que representan las nuevas tendencias de fotografía en nuestro país; en Casa de América con Confluencias: 10 años de Trasatlántica, que expone el trabajo de 19 autores que han participado en los visionados de porfolios celebrados en Iberoamérica; en el Centro Cultural de la Villa, con la exposición Pensar en el futuro.....


Por otro lado tenemos las 36 galerías de Madrid integran la red del Festival Off, que quiere impulsar la promoción y el desarrollo del mercado fotográfico. El Festival Off incluye trabajos de: Roger Ballen, Pilar Pequeño, Marina Núñez, Alberto García-Alix..., entre otros. Como en años anteriores, el Festival va mucho más allá de la capital española y se expande por España y otros continentes.


Además de las diferentes exposiciones que nos podemos encontrar el festival también cuenta, con diferentes actividades dirigidas por un lado al gran publico y otras más a nivel profesional. Por un lado tenemos el Foro PHotospaña en la comunidad de Madrid, un espacio donde fotógrafos y publico puedan compartir su pasión por la fotografía. Dentro de estas actividades podemos encontrarnos " Los talleres de los sábados ", dirigido para los más pequeños de la casa.
En el lado más profesional destacamos " Descubrimientos PHE " , un espacio para los profesionales de la fotografía.

Hay muchos más eventos que podréis encontrar en...http://www.phe.es/



Género :  Fotografía. PHotoEspaña 2017
Fecha :  Desde 31 de mayo de 2017 hasta 27 de agosto de 2017
Lugar : Sedes PHotoEspaña
Horario :Diferentes horarios según espacio
Dirección : Verónica, 13 (dirección de contacto. Sedes varias), C.P. 28014, Madrid, Madrid
Precio :  Entrada  según espacios
Teléfono : 91 360 13 26
© Fotógrafo famoso del día
Maira Gall